创作便捷性方面

• 工具丰富易获取：数字美术创作依靠各类绘图软件，像 Photoshop、SAI 等，它们内置了海量的画笔、颜料效果等工具，创作者不用像传统美术那样去精心准备各种实体画笔、颜料、画布等材料，只要打开电脑软件就能随时开启创作，比如想画一幅油画风格的作品，在软件里能一键选择模拟油画笔触和色彩质感的工具，轻松上手。
• 修改方便无痕迹：如果在创作过程中发现某个地方画得不满意，在数字美术里进行修改简直轻而易举。不像传统绘画一旦颜料涂上去、笔触落下就很难更改，数字美术可以利用软件的橡皮擦、撤销、历史记录等功能，轻松回到之前的步骤进行调整完善，哪怕是已经画好的复杂作品，想要更改某个细节的颜色、形状等都能做到毫无痕迹，极大地提高了创作的容错率。

传播与分享层面

• 易于传播展示：数字美术作品以电子文件形式存在，可以通过网络快速地分享出去。创作者能够把自己的画作轻易地发布在社交媒体平台如微博、抖音、小红书等，或者艺术专业网站上，让世界各地的人都有机会欣赏到，不受时间和空间的限制，传播范围极广。而且可以方便地转化成不同的格式用于不同的展示需求，比如转化成适合手机浏览的小尺寸图片格式，或者高清的用于展览投屏展示的格式等。
• 利于版权保护：借助数字加密技术以及区块链等手段，数字美术作品能更好地被确权和保护版权。每一幅作品都可以生成独一无二的数字版权标识，记录创作时间、作者信息等关键要素，一旦发现有侵权行为，有据可查，方便维护创作者的合法权益，这可比传统美术作品单纯靠签名、登记等方式维权要高效准确得多。

艺术表现形式上

• 融合多元元素：数字美术可以轻松融合视频、动画、音乐等多种元素，创作出超越传统静态绘画的动态艺术作品，比如制作一幅会随着音乐节奏变换色彩、画面内容有动态变化的数字绘画，给观众带来全新的视觉和听觉的沉浸式艺术体验，这是传统美术依靠单一的颜料、画布很难实现的创新表现形式。
• 特效加持出彩：软件自带的各种特效功能能够让作品呈现出独特的艺术质感，像添加光影效果、模糊效果、粒子特效等，能营造出梦幻、科幻、复古等各种各样的氛围，增强作品的艺术感染力，让创作者的想象力可以通过这些特效得到更充分的展现，突破了传统美术仅靠颜料调配、笔触运用来营造氛围的局限。